Un teatro en la
Sierra de Francia

Hacer torrijas como acto de resistencia es una propuesta de danza-teatro contemporánea en la que Marcos Martincano convierte la memoria familiar, la tradición y el territorio en materia escénica. La pieza nace de una investigación desarrollada en el Real Conservatorio de Amberes y toma como punto de partida el Valle del Tiétar abulense, sus costumbres y el vínculo personal del creador con sus raíces. A través de la danza contemporánea y tradicional, la palabra, el folclore, la música y la autoficción, Martincano construye un viaje entre pasado y presente para preguntarse qué heredamos de quienes habitaron antes nuestros territorios. La elaboración de las torrijas, transmitida entre generaciones, se transforma así en símbolo de memoria, pertenencia y resistencia cultural. La obra aborda cuestiones como la España vaciada, la memoria histórica, la identidad y la realidad queer en el ámbito rural, planteando también las contradicciones que surgen cuando aquello a lo que deseamos pertenecer puede, al mismo tiempo, excluirnos. Marcos Martincano desarrolla un lenguaje artístico interdisciplinar, vinculado a la investigación escénica y coreográfica, en el que dialogan cuerpo, memoria, territorio y tradición. Este trabajo destaca especialmente por revisar el folclore desde una perspectiva contemporánea, no como un elemento inmóvil del pasado, sino como un patrimonio vivo que puede ser cuestionado y transformado. La pieza tuvo su estreno absoluto en la Feria de Teatro de Castilla y León–Ciudad Rodrigo en 2024 y posteriormente ha formado parte de citas de creación contemporánea como SURGE Madrid y LABO XL.

TBMC es una banda salmantina de versiones que propone un recorrido enérgico por algunos de los grandes himnos de la historia del rock. Su repertorio recupera canciones reconocibles de bandas como The Rolling Stones, Sex Pistols, Leño o Barricada, aunque también incorpora versiones inesperadas de otros estilos. Su principal seña de identidad está en no limitarse a reproducir los originales: TBMC lleva cada canción a su terreno, simplificando arreglos, acelerando tempos y aportando un sonido más crudo y directo. Formado por Daniel Moreno a la batería, Raúl Martín “Piru” a la guitarra y Joaquín Pinto al bajo y la voz, el grupo apuesta especialmente por la fuerza del directo y la conexión con los espectadores. Una banda que reivindica los clásicos desde la diversión, la energía y una personalidad propia, demostrando que los grandes temas del rock pueden seguir sonando actuales cuando vuelven al escenario con una nueva mirada.

Rucs, el maleficio del brujo es una comedia para público infantil y familiar que recupera el espíritu de los cuentos clásicos para darles la vuelta desde el humor, el absurdo y el juego teatral. Dos comediantes, condenados a recorrer pueblos contando una y otra vez el Maleficio del Brujo, conducen al público hasta un reino donde la princesa Catalina ha sido convertida en rana por el despechado Mago de la Verruga Verde. El príncipe Rosendo emprenderá entonces una disparatada aventura para romper el hechizo. Princesas que no responden a lo esperado, reyes menos poderosos de lo que aparentan, brujos empeñados en utilizar la magia de siempre y príncipes no demasiado espabilados construyen una historia que juega con los arquetipos tradicionales desde una mirada cómica y contemporánea. El trabajo actoral, el ritmo, los juegos de palabras, el gesto y la complicidad con el espectador son algunos de los principales atractivos de la propuesta. La Pera Llimonera, creada en 1993, cuenta con más de tres décadas de trayectoria dedicada especialmente al público infantil y familiar. La compañía ha desarrollado un lenguaje propio inspirado en juglares, clowns y bufones, con la improvisación como herramienta fundamental y un humor basado en la palabra, el gesto y la transformación imaginativa de la realidad. Rucs ocupa, además, un lugar especial en su trayectoria: fue el espectáculo con el que inició su andadura y ha regresado a escena en una versión actualizada. Esta nueva etapa ha sido reconocida con el Premio al Mejor Espectáculo Familiar de la Feria de Teatro de Castilla y León–Ciudad Rodrigo 2025 y el Premio FETEN 2026 al Mejor Espectáculo de Comedia y Humor.

La niña de la jungla es un espectáculo familiar que combina actores, títeres, música y un cuidado universo escénico para hablar de la identidad, la diferencia y el sentimiento de pertenencia. Inspirada en el imaginario de Tarzán, la obra presenta a Liana, una niña huérfana que crece en la selva acompañada por los animales y que deberá descubrir quién es y encontrar su propio lugar en el mundo. Con aventura, humor y sensibilidad, Festuc Teatre propone una reinterpretación contemporánea del clásico, con diferentes niveles de lectura para público infantil y adulto. El montaje fue reconocido como Mejor Espectáculo Infantil de la Feria de Teatro de Castilla y León 2024 y obtuvo candidaturas a los Premios MAX 2025. Festuc Teatre, compañía de Lleida fundada en 2003 por Íngrid Teixidó y Pere Pàmpols, cuenta con más de dos décadas de trayectoria en el teatro familiar. Su sello se caracteriza por la integración de títeres, interpretación, música y una cuidada puesta en escena, abordando temas como las emociones, los vínculos, la diversidad y el crecimiento personal.

Chiflados es una propuesta de clown y teatro familiar que convierte el escenario en un disparatado centro de investigación dedicado al estudio de la estupidez humana. Al frente del laboratorio se encuentran el Dr. Bacterio, célebre “estupidemiólogo”, y su discípulo, el Dr. Virulín, especialista en Ciencias Ilógicas. Juntos investigan la Estupidina, una molécula resistente a cualquier razonamiento inteligente, mientras buscan un antídoto capaz de salvar a la humanidad. A partir de esta premisa, Teatro La Sonrisa construye una comedia basada en el humor absurdo, el lenguaje gestual, el juego clownesco y la participación del público, que se convierte en cómplice de los experimentos de estos particulares científicos. Con una duración aproximada de 55 minutos, es una propuesta concebida para todos los públicos, capaz de conectar especialmente con niños y familias desde un humor directo, visual y participativo. Teatro La Sonrisa es una compañía burgalesa con una extensa trayectoria de casi cuarenta años, cuya identidad artística está estrechamente ligada a la investigación y creación en torno al clown. La producción propia, el humor y la búsqueda de una comunicación directa con el espectador constituyen las principales señas de identidad de una formación que desarrolla espectáculos tanto de sala como de calle y que ha llevado su trabajo a más de 14 países y numerosos festivales internacionales.

Por la gracia es una propuesta de teatro de improvisación que traslada al espectador al siglo XVI para contar la historia de Gracia, una mujer atraída por aquellas “cosas heroicas” que, en su tiempo, estaban reservadas exclusivamente a los hombres. Su determinación por desafiar esas convenciones la llevará a convertirse en una extraordinaria espadachina y a enfrentarse a las consecuencias de transgredir las normas establecidas. La singularidad del montaje reside en que cada representación es única e irrepetible. Cuatro intérpretes construyen la historia con la participación activa del público, combinando una estructura dramática inspirada en el teatro del Siglo de Oro con las herramientas de la improvisación contemporánea. El humor y el juego escénico sirven así para reflexionar sobre el honor, la amistad, el amor, el poder y, especialmente, sobre la igualdad entre hombres y mujeres, estableciendo conexiones entre aquella sociedad y nuestro presente. Impromadrid Teatro es una de las compañías de referencia de la improvisación teatral en España, con 25 años de trayectoria cumplidos en 2025. Su trabajo se caracteriza por la investigación constante de nuevos lenguajes y formatos de improvisación, buscando superar su vertiente más lúdica para convertirla en una auténtica herramienta de creación dramatúrgica. Con más de 15 producciones originales y una trayectoria internacional que la ha llevado a más de 15 países, la compañía destaca por su capacidad para crear un teatro vivo, participativo y en permanente diálogo con el espectador.

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“Ceferina y Ceferino, comediantes en el camino”, es un espectáculo muy lúdico, ágil y lleno de humor, que aborda, desde una perspectiva disparatada, las dificultades de la convivencia entre hombre y mujer, tanto en la relación estrictamente personal como en el trabajo. Cada cual, él, ella, con su forma de sentir, de pensar, de actuar. Enfrentados pero condenados a cooperar y seguir adelante. Condenados o quizá más bien salvados por ese esfuerzo adicional para entenderse y organizar el reparto de trabajo, a pesar de todas las dificultades, para sacar adelante una función teatral. Es también un juego de teatro dentro del teatro, un guiño y homenaje a todas las faranduleras y faranduleros de todos los tiempos que, noche tras noche, despliegan su arte para entretener y divertir al público de cualquier edad. Ceferina y Ceferino, en realidad, no son lo que parecen. Además, no tienen nada en común y difícilmente se soportan. ¿Por qué, entonces, se ven obligados a compartir escenario noche tras noche? Ceferina es una mujer práctica, materialista, de carácter fuerte e independiente que vive muy a gusto sola. Ceferino es un sujeto de costumbres relajadas y vida licenciosa: algo así como un donjuán, muy seguro de sí mismo y obsesionado con sus conquistas morosas. Ambos, sin dejar de discutir y enfrentándose cómicamente, irán poco a poco desvelando la causa de su insólita situación, al tiempo que tratarán de entretener al público con curiosos recitados, historias variopintas… incluso magia y hasta alguna canción. Todo ello rescatado de la tradición oral, literaria y farandulera o de invención propia, y aderezado con los trajes, sombreros y cachivaches que van encontrando en un gran baúl. Los textos ajenos incluidos en esta comedia son (además de unas fábulas de Félix María de Samaniego y Pedro Calderón de la Barca) “El borracho y el eco” (Francisco Añón, 1815) y “El ciego” (De “Magia y dramagia”. Editorial Mystica 2003).

El licenciado Vidriera cuenta la historia de Tomás Rodaja, un niño pobre que va a estudiar a Salamanca con sus amos para luego viajar por Italia y Flandes. Vuelto a Salamanca para terminar sus estudios, es envenenado por una dama que quiere conseguir su amor. Como consecuencia se vuelve loco, creyendo que está hecho de vidrio. Un caso curioso de locura, el de un hombre que, llevado por su amor a las letras, persigue honrar a sus padres, y a la sociedad en definitiva, a través del conocimiento. El licenciado Vidriera es una novela tan original como extraordinaria, que en todo momento nos recuerda a la figura de Cervantes y su periplo vital.

Esta obra es un homenaje al coraje, la valentía y el esfuerzo de la mujer trabajadora y, específicamente, a la perseverancia de tantas actrices que se han dejado y se dejan literalmente la piel por defender su trabajo en un mundo liderado por hombres. Un guiño al cine como catalizador de historias cercanas, de trabajos técnicos no reconocidos por el gran público y de esos imprescindibles grandes títulos que forman parte de nuestro acervo cultural. En 1963, una mujer de mediana edad se presenta en la sección de anuncios de la redacción del Hollywood Reporter para poner el siguiente anuncio: "Madre de tres hijos. Divorciada. Americana. Treinta años de experiencia como actriz de cine. Todavía ágil y más afable de lo que dicen los rumores. Busca empleo estable en Hollywood." El joven redactor que la recibe no da crédito a sus ojos y, a pesar de la rudeza de la mujer, hace todo lo posible por retenerla. Él es Lukas Heller, guionista. Ella Bette Davis, actriz. A lo largo de la entrevista, en la que se mezcla la ficción y la realidad, las estrellas que tanto brillan en el firmamento, se oscurecen para dejarnos ver la verdadera historia de muchas de las mujeres que creíamos inalcanzables.

Triguiñuelas es un grupo de folk Castellano, dedicado especialmente al público infantil. Lo constituyen tres profesionales de la música y entusiastas de la tradición. Realizan arreglos musicales con cariño y respeto para violín, guitarra, voces y percusión. Un día con el abuelo es un espectáculo familiar que permite a los más pequeños conocer sus raíces e interpretar las canciones que cantaban sus abuelos, mientras aprenden y se divierten. En este espectáculo no sólo encontramos cantos tradicionales infantiles con arreglos joviales y novedosos, sino también la aventura de tres musiexploradoras: Melisa, Lola y Diana tienen una misión: descubrir la música que acompañaba al abuelo a lo largo de un día. El abuelo, entre canción y canción les contará su historia, llegando a la conclusión de que la vida giraba, y lo sigue haciendo, en torno a la música.

Esta es una historia que comienza con un final, ¡y no un final cualquiera! Comienza con la muerte de William Shakespeare. El 23 de abril de 1616, en mitad de la noche, un caballero cabalga hacia Londres con una terrible noticia: el gran bardo de la pérfida Albión ha muerto. En el teatro del Globe, Robert Field y su compañía esperan la última gran obra del dramaturgo inglés para su inminente estreno, más la trágica noticia les deja sin aliento, sin obra y con una deuda descomunal. Pero Shakespeare siempre sorprende y aun estando muerto, quiere jugar. Esta noche, su espectro, confiesa a los cómicos una impactante noticia: ¿No he muerto. He sido asesinado. El tiempo corre y para dar con el asesino, el propio autor ha escondido claves y enigmas en sus obras más emblemáticas para encontrar la solución a la pregunta ¿¿Quién es el asesino de William Shakespeare? Premio a la Mejor Dirección 2024 XIX INDIFEST Festival de Teatro y Danza independiente de Santander.

Annie, la mujer barbuda, es la maestra de ceremonias de este particular circo. Con ella viajaremos por este espacio de fantasía y magia. Ella nos contará las distintas historias que aquí ocurren cada día y nos mostrará la verdadera cara de “los monstruos” que habitan en este circo. … Bienvenidas y bienvenidos a este fantastico, fantabuloso y fantalucrestoso CIRCO DE LOS MONSTRUOS.

Elia & Uxía, han creado “Cuentos y cantos de lavanderas”, un espectáculo que combina narración oral, teatro y música en directo de base tradicional en torno a la tarea del lavado de ropa a mano, una labor que hasta hace solo unas décadas realizaban de manera regular las mujeres en las fuentes, ríos y lavaderos. ¿Qué se contaba en estos encuentros femeninos que, para algunas, suponían la única oportunidad para salir de casa sin compañía masculina? ¿Qué huella ha dejado la labor de estas mujeres en los cuentos y cantos populares? Un viaje a otra época desde nuestra visión actual y un desenfadado homenaje a quienes tanto nos cuidaron y nos cuidan. Este espectáculo está pensado tanto para revitalizar el espacio de los lavaderos tradicionales como para ser representada en escenarios más convencionales, en su versión más teatral. Está compuesta por relatos de ficción y otros basados en hechos reales y música en directo que habla de la tarea del lavado y la huella indeleble que ha quedado en la música y los cuentos tradicionales. Esta obra, además, pretende ser también un homenaje y una desenfadada reivindicación del papel de aquellas mujeres que se ocuparon de los cuidados y la higiene de la sociedad.